top of page
.png)
Estudos
Nesta seção, a equipe de Tênebra indicará estudos acadêmicos que tratam de obras, temas, autores e poéticas presentes em nossa biblioteca digital obscura. A cada quinzena, atualizaremos esta página com recomendações de livros, artigos e ensaios.
“Óleo da alma das coisas”: ecos de um imaginário gótico na arte da ilustração brasileira
A partir da história da cultura visual, Jorge Victor de Araújo analisa um “imaginário gótico” na ilustração brasileira. Sua atenção se volta especialmente para as ilustrações que acompanham contos publicados em revistas e periódicos cariocas. O pesquisador dá destaque ao trabalho de Oswaldo Goeldi, que ilustrou a tradução do conto “O gato preto”, de Edgar Allan Poe, na “Leitura para todos”, em 1920, e também a narrativa “A causa secreta”, de Machado de Assis, veiculada, em 1923, na “Ilustração Brasileira”. Esse diálogo interartes permite reforçar a presença da poética do gótico na literatura brasileira, invisibilizada pela historiografia literária tradicional. Como fio condutor de seu texto, o autor comenta a produção artística de Aldir Botelho, sobretudo as obras relacionadas ao conflito de Canudos.
A busca pela identidade da mulher em narrativas do Gótico Feminino
A condição feminina na sociedade e na literatura brasileira do século XX é o tema deste capítulo de Ana Paula Santos, que articula as lutas pela emancipação da mulher e as ansiedades exploradas pelo Gótico Feminino nacional. Ao longo do texto, são evocados importantes nomes dessa poética, como os de Júlia Lopes de Almeida, Mme Chrysanthème, Bertha Lutz, Lya Luft e, especialmente, Lygia Fagundes Telles — cujo conto “O espartilho” é analisado. Essa narrativa se volta para o Brasil dos anos 1940, repleto de uma “atmosfera de constante opressão e medo”, conforme descreve a pesquisadora. No texto, os conflitos geracionais entre mulheres de uma mesma família desvelam as tensões do feminino num ambiente patriarcal.
Gótico e Expressionismo na literatura brasileira (1920-1950): observações preliminares
Neste capítulo, Júlio França se dedica a apresentar as confluências entre as poéticas do gótico e do expressionismo na literatura brasileira novecentista, num período que se inicia em 1920 e se estende até 1950. Na seção do trabalho voltada para a análise ficcional, o pesquisador examina o conto “A sensação do passado” (1910), de João do Rio, para demonstrar como o gótico do século XX articula as tensões históricas e culturais em relação ao passado — que insiste em não desaparecer. A argumentação se baseia na percepção de que as vanguardas artísticas se valeram de estratégias discursivas e narrativas afins às poéticas do mal, como a valorização do grotesco, a percepção dissonante da realidade e a sensação de um futuro distópico.
Entre a atrocidade e a brutalidade; a estreia de dois contistas em 1922
A literatura brasileira conta com muitos escritores que, apesar de não terem integrado o cânone literário nem constarem em posição de destaque nas histórias literárias, produziram sistematicamente obras voltadas para as poéticas do mal. Esse é o caso de Gabriel Marques e Afonso Schmidt, dois ficcionistas que estrearam como contistas em 1922 — ano normalmente lembrado apenas pela Semana de Arte Moderna. O professor Marcus Salgado examina dois livros de contos dos autores a fim de demonstrar a presença de uma “estética da atrocidade” e de diversas ressonâncias da literatura decadentista. Nesses textos, há temáticas caras a produções finisseculares, como a exploração dos paraísos artificiais e a manifestação de uma sexualidade transgressiva.
Um paraíso perdido ao sul: traços de ambientação gótica e interdito familiar em Georgina (1873)
Neste artigo, os autores defendem a hipótese de que existem aspectos góticos, especialmente na ambientação, no romance “Georgina”, publicado na Revista Mensal da Sociedade Partenon Literário, um periódico gaúcho, entre 1873 e 1874. De autoria de Apelles Porto Alegre, a obra narra a queda da virtuosa heroína, cujo nome dá título ao texto, após se apaixonar por um forasteiro. Os interditos familiares e a opressão de normas sociais patriarcais ensejariam, discursivamente, descrições da degradação do espaço natural, antes vistoso e idealizado. A análise da narrativa demonstra como romantismo e gótico convergiam em publicações na imprensa brasileira em diferentes cidades do país.
Intersecções entre sexo e horror em dois contos de João do Rio
Os contos “O bebê de tarlatana rosa” e “O carro da Semana Santa”, de João do Rio, já podem ser considerados clássicos da literatura de medo brasileira. Neste artigo, Sabrina Fraccari e Pedro Santos analisam os dois textos, indicando de que modo os encontros sexuais das personagens resultam em situações de horror. Na parte inicial do trabalho, as noções de “livros para homens” e “literatura de sensação” são mobilizadas para apresentar o tipo de produção praticada pelo escritor carioca, que alcançava ampla difusão na imprensa do período. Em seguida, durante a análise ficcional, é destacado o arquétipo da femme fatale — figura importante do decadentismo, que corporifica desejos sensuais e ameaças letais.
Gabriel Marques (1892-1980), cronista da sub-humanidade
Para muitos leitores, o nome de Gabriel Marques (1892-1980), escritor paulista, não suscita nenhuma lembrança específica. O desconhecimento, ainda que lamentável, não é fortuito: sua obra ficcional, repleta de narrativas de horror, não entrou no cânone da literatura brasileira. No trabalho que hoje divulgamos, Leonardo Mendes e Mateus Assunção lançam luzes sobre a sua produção, a partir de um estudo de dois contos “atrozes” do autor: “Os condenados” e “O espelho”, ambos publicados em 1922. Tais textos demonstrariam uma ficção híbrida “moldada a partir da mistura de várias tradições, incluindo o gótico-romantismo, o naturalismo científico e a imprensa policial e sensacionalista”.
A tradição literária gótica em Humberto de Campos
A obra de Humberto de Campos está bastante presente no acervo de Tênebra e nas pesquisas sobre a literatura do medo no Brasil. Neste artigo, publicado em 2024, Ana Moraes da Silva e Naiara Araujo Santos defendem que diversos aspectos góticos podem ser identificados na produção do autor, especialmente nos contos analisados no trabalho — “A Noiva”, “Morfina” e “Retirantes”. A análise é centrada em três aspectos narrativos basilares da literatura gótica — o locus horribilis; a personagem monstruosa; e a presença fantasmagórica do passado. As pesquisadoras observam, ainda, como, mesmo em textos não inteiramente góticos, o escritor maranhense se valeu das poéticas do mal.
Modalidades do esteticismo decadentista: Uma análise comparativa entre Juca, o Letrado e Às Avessas
Neste artigo, Carlos Millen Grosso analisa o romance “Juca, o Letrado”, publicado em 1900 por Zeferino Brazil, e o compara a “Às Avessas” (1884), narrativa paradigmática da literatura decadente francesa, de Joris-Karl Huysmans. O trabalho deseja lançar luzes sobre a prosa do escritor, nascido no Rio Grande do Sul, cuja obra poética, simbolista, alcançou maior repercussão crítica. Ao longo da argumentação, destacam-se os temas do esteticismo, do isolamento, da aversão urbana e das doenças como elos entre dois textos, ainda que cada um os interprete segundo suas realidades socioculturais específicas. Por fim, o articulista demonstra como a modernidade literária não ficou restrita à Semana de Arte Moderna de 1922.
Gastão Cruls - traços de gótico, brasilidade e neofantástico na literatura brasileira?
Tendo como corpus de análise ficcional os contos “Noites brancas”, “Ao embalo da rede” e “O Espelho”, este artigo investiga a obra de Gastão Cruls sob os prismas do gótico e do insólito. Para os autores, Francisco Pérez e Filomena Gonçalves, tais narrativas seriam precursoras brasileiras do que chamam de neofantástico. Nessa vertente literária, o mundo real é entendido como “uma máscara, que oculta uma segunda realidade”. Não por acaso, as personagens e os enredos dessas narrativas produziriam "perplexidade e inquietude" no leitor, desvelando facetas ocultas da psique humana.
Desvirtuantes: as mulheres e o medo nas narrativas góticas de Júlia Lopes de Almeida
Em sua dissertação, Ana Raquel Farias analisa os contos “A Nevrose da Cor”, “Os Porcos” e “O Caso de Ruth”, antologizados em Ânsia Eterna (1903), para demonstrar como Júlia Lopes de Almeida criou narrativas góticas que subvertem papéis de gênero tradicionais. Com esse objetivo, os tópicos do terceiro capítulo se desenvolvem em torno das protagonistas dos textos — Issira, Umbelina e Ruth, respectivamente. Um segundo intuito da análise consiste em revelar as especificidades brasileiras dessa literatura de medo, que indicariam a atenção da escritora à realidade do país e aos nossos problemas sociais.
![Forma literária e vida social na narrativa fantástica brasileira do século XIX: uma [...]](https://static.wixstatic.com/media/746736_61802037b24b47c78b0d99a0e9de129c~mv2.png/v1/fill/w_1,h_1,q_90/746736_61802037b24b47c78b0d99a0e9de129c~mv2.webp)
![Forma literária e vida social na narrativa fantástica brasileira do século XIX: uma [...]](https://static.wixstatic.com/media/746736_61802037b24b47c78b0d99a0e9de129c~mv2.png/v1/fill/w_538,h_718,q_90,enc_avif,quality_auto/746736_61802037b24b47c78b0d99a0e9de129c~mv2.png)
Forma literária e vida social na narrativa fantástica brasileira do século XIX: uma [...]
Em sua tese "Forma literária e vida social na narrativa fantástica brasileira do século XIX: uma investigação à margem do mundo", Frederico Santiago da Silva se debruça sobre o problema da literatura fantástica brasileira do século XIX, concentrando-se especificamente no conto. A partir de um corpus selecionado, a abordagem de análise consiste em relacionar os procedimentos internos das narrativas com os aspectos da vida social que é plasmada na composição dos textos. Para esse fim, o método de leitura está embasado num conceito de fantástico resultante da combinação das principais discussões acerca desse fenômeno literário, que giram em torno das elaborações teóricas de Tzvetan Todorov, Irène Bessière, Remo Ceserani e David Roas. Partindo da percepção de que existe uma carência de trabalhos sistemáticos a respeito da narrativa fantástica brasileira nos estudos literários, a abordagem delineia o desenvolvimento do conto fantástico oitocentista a fim de fornecer subsídios para uma compreensão mais ampla dos procedimentos narrativos ficcionais em sua relação com o imaginário brasileiro acerca da realidade que se constrói no século XIX.
Paisagem do medo e do horror em O Esqueleto; crônica fantástica de Olinda
A obra do pernambucano Carneiro Vilela deve interessar quem investiga as manifestações do gótico e do insólito na literatura brasileira oitocentista. Neste artigo, Luciane Santos examina um dos folhetins do autor — “O Esqueleto; crônica fantástica de Olinda” —, publicado em 1871. A pesquisadora desenvolve uma análise da espacialidade fantasmagórica do romance, tendo como foco o monumento da Cruz do Patrão, também presente em tantas outras narrativas de Tênebra. Nessa investigação, fica patente como parte importante da história folhetinesca de nossas letras, repleta de crimes e mistérios, estruturou-se em torno de histórias e causos populares no país.
O Pio da Coruja: elementos góticos em S. Bernardo, de Graciliano Ramos
Mateus Maia analisa o romance S. Bernardo (1934), de Graciliano Ramos, a partir da noção de “discursividade gótica”. Considerando três elementos narrativos basilares — o locus horribilis; a personagem monstruosa; e o passado fantasmagórico — e conjugando-os à decadência rural da narrativa, o autor sustenta que a obra pode ser descrita como um exemplo de “Gótico Rural brasileiro”. Ao longo do trabalho, compara-se o texto brasileiro com Absalom, Absalom! (1936), romance de William Faulkner, e conclui-se que as duas obras se valem de recursos imagéticos e estilísticos do gótico para abordar traumas históricos.
Vampirismo e representação feminina na literatura oitocentista brasileira
Nesta tese, Débora Brauner realiza um estudo das relações entre a figura da femme fatale e o tema do vampirismo, a partir de três obras brasileiras: o poema “Octávio e Branca: ou a maldição materna” (1849), de Cardoso de Meneses; o romance “A mortalha de Alzira” (1895), de Aluísio Azevedo; e o conto “A neurose da cor” (1889), de Júlia Lopes de Almeida. A cada um desses textos é reservado um capítulo do trabalho, com especial destaque para a maneira como os autores do corpus desenvolviam suas personagens femininas. Para a pesquisadora, esses exemplos da literatura gótica observaram o feminino a partir de uma dualidade: “se gentil e passiva, a mulher é tida como angelical e, portanto, boa; se sedutora e transgressora: má”.
Horror à Brasileira: Coletâneas nacionais de Horror de 2020 a 2023
As antologias de contos funcionam como bons guias para leitores e pesquisadores entenderem como uma determinada época trabalhou com as diferentes poéticas do mal. Nesta dissertação, defendida em 2024, Stephanie de Brito Leal lança um olhar para as coletâneas de horror publicadas no Brasil, com corpus nacional, entre 2020 e 2023. Focadas na literatura contemporânea, essas publicações oferecem um panorama dos assuntos, estruturas narrativas e referências intertextuais privilegiados por nossos autores. Em sua análise, Leal indica que a maioria dos contos analisados explora fenômenos inexplicáveis, com importante ênfase para eventos apocalípticos e para o tema da religião.
A metonímia horrífica na ficção: a concepção sui generis de monstros em "Consciência tranquila"
Neste artigo, Gabriel Resende analisa o conto “Consciência tranquila” (1897), de Cruz e Sousa, a partir da categoria de “monstruosidade por metonímia”, formulada por Noël Carroll. Esse tipo de figuração ocorre quando o aspecto repulsivo de uma personagem é indicado por associações e signos externos às suas características aparentes. No corpus escolhido, o protagonista — um escravagista em seu leito de morte — é apresentada a partir de uma série de recursos discursivos que destacam a vileza de seus crimes e o contexto abominável da escravidão. Para o pesquisador, essa estratégia narrativa seria particularmente produtiva em tradições literárias como a brasileira, cuja crítica valorizou obras mais realistas e documentais — pouco afeita a monstruosidades sobrenaturais e fisicamente repugnantes.
“A mania do horrível”: o grotesco e a Primeira Guerra Mundial na literatura brasileira
A Primeira Guerra Mundial (1914-1918) foi objeto de inúmeras obras de arte não apenas na Europa, como também no Brasil. Muitas delasse utilizaram de recursos expressivos típicos das poéticas do mal para retratar os horrores da guerra. Nesse artigo, publicado em 2014 na Revista Matraga, Júlio França e Daniel Augusto defendem que o grotesco foi a principal estratégia artística de diversos escritores nacionais para indicar a percepção de irracionalidade e absurdo que dominou o período. A partir de contos de Coelho Neto, João do Rio, Alfredo Taunay, Júlia Lopes de Almeida, Gustavo Barroso, Mário Sette e Afonso Schmidt, os pesquisadores demonstram como as letras brasileiras também produziram uma “literatura rubra”, marcada pela “mania do horrível”.
Horrores femininos na literatura gótica brasileira de Júlia Lopes de Almeida
Os textos de Júlia Lopes de Almeida, especialmente os contos de “Ânsia Eterna” (1903), ainda ensejam novas reflexões para a análise do gótico na literatura brasileira. Em dissertação defendida em 2023, Magda Oliveira da Silva estuda a coletânea de narrativas da autora não apenas sob o ponto de vista do Gótico Feminino, mas da poética gótica em seu sentido mais amplo. No terceiro capítulo do trabalho, dedicado à análise ficcional, a pesquisadora elenca alguns dos temas góticos que identifica na obra da autora, tais como a exploração da sexualidade, a religiosidade, a morte, a loucura, a maldição dos pecados paternos e a educação feminina baseada no isolamento. Na conclusão, defende que a escritora “se utilizou das lacunas da poética gótica para retratar os horrores e tensões do povo brasileiro”.
Monstros góticos nos “Contos Amazônicos”, de Inglês de Souza
Nas narrativas de Inglês de Souza, o espaço amazônico é recriado com inúmeros elementos góticos e monstruosidades. Esse é o argumento defendido por Luciano Cabral no artigo que ora recomendamos, publicado, em 2017, na revista “Todas as Musas”. Na parte inicial do trabalho, descrevem-se os traços característicos do naturalismo, sobretudo aquele praticado por Émile Zola, de forma a indicar que essa poética foi marcada por uma visão bastante pessimista da humanidade. Tal procedimento expositivo decorre da ligação da obra de Inglês de Souza com a literatura naturalista. Em seguida, o pesquisador indica como os elementos góticos se mesclam aos traços do naturalismo nos contos analisados, nos quais “há um apreço pelo sombrio, pelo negativo e pelo medonho”.
Poéticas do mal na literatura brasileira: o gótico em “Fronteira”, de Cornélio Penna
A obra de Cornélio Penna, bastante sombria e com destacadas características góticas, merece a atenção de todos aqueles que se interessam pelas poéticas do mal nas letras brasileiras. Em sua dissertação, defendida em 2022, Lais Alves examina o “Gótico brasileiro” no romance Fronteira (1935). Além da análise formal da obra, com destaque para seus loci horribiles, personagens monstruosas e o passado fantasmagórico, o trabalho parte de uma pesquisa realizada no acervo do autor guardado na Fundação Casa de Rui Barbosa (RJ). Com esse olhar para os manuscritos cornelianos, a pesquisadora aponta diversos pontos de comparação entre a narrativa estudada e outros textos do autor, como o conto “Maria Vitória”, numa abordagem que se destaca pela originalidade.
A face disforme da Belle époque: o monstruoso e a cosmovisão de “Eu”, de Augusto dos Anjos e de “Uru
Em parte da historiografia literária brasileira, o período da Belle Époque foi descrito como um momento de produções literárias leves, alegres e ligeiras. Tal entendimento, bastante parcial, desconsidera a pluralidade de obras publicadas no país que revelaram um lado bem mais obscuro dessas décadas. No artigo de Fabiano Santos, de 2016, apresenta-se uma “face disforme” desses anos iniciais do século XX, a partir dos poemas “Eu”, de Augusto dos Anjos”, e dos contos de “Urupês”, de Monteiro Lobato. Para o pesquisador, os dois livros se utilizam de figurações monstruosas para criticar o processo de modernização brasileiro e revelar “as contradições sociais do país, as marcas de barbárie que se imprimem na história e o lado sórdido da condição humana”.
A representação do medo em “A Segunda Vida” de Machado de Assis
Como uma das emoções humanas mais primordiais e intensas, o medo é abordado pela literatura desde a Antiguidade. Também nas letras brasileiras, esse é um tema recorrente, considerando a variedade de ameaças — reais ou imaginárias — identificadas por nossa cultura. Como observamos em outros trabalhos recomendados em nossa página, Machado de Assis dedicou um espaço relevante de sua obra a esse tipo de questão. Conforme indica Adelaide Cezar em seu artigo, também no conto “A Segunda Vida”, de 1884, o escritor fluminense averigua os diferentes temores e desvarios que existem na alma humana — tanto os de viés mais fantástico quanto os mais objetivos, decorrentes da vida em sociedade.
Para uma história do insólito na literatura brasileira: algumas contribuições
A trajetória da literatura fantástica brasileira ao longo do século XX é o objeto da tese de Rhuan da Silva, defendida em 2024. Além de explorar, com um viés teórico, os fundamentos do fantástico literário, o pesquisador destaca os temas e motivos recorrentes dessa produção no Brasil. Nesse ponto da análise, observa como os elementos da cultura nacional são incorporados aos elementos insólitos dos textos. As relações desse tipo de literatura com o meio editorial e a imprensa constituem um importante bloco do trabalho, que explicita a presença do fantástico em narrativas infantojuvenis, em suplementos literários e também na contística contemporânea. Por fim, uma das últimas seções da tese é dedicada a um levantamento bibliográfico de artigos e outras investigações acadêmicas dedicadas ao mesmo tema, com foco nas publicações novecentistas.
Noite fantástica
Para estudar em profundidade uma obra literária, é indispensável conhecer os trabalhos críticos já realizados sobre elas. Quando se trata de um texto seminal das poéticas do mal na literatura brasileira, como é o caso de “Noite na taverna” (1855), tal tarefa se torna ainda mais importante. Esse é o objetivo de Karla Niels em sua dissertação de mestrado, defendida em 2013. A pesquisadora apresenta um levantamento de textos, publicados desde o século XIX até o XXI, que analisaram os contos de Álvares de Azevedo. Nesse percurso, observa que diferentes etiquetas foram empregadas para classificar as narrativas — “fantástica”, “sobrenatural”, “de horror”, “tétrica”, “sombria”, “macabra”, “monstruosa”, “dantesca”, “simbolista avant la lettre”, “gótica”, “satanista”, “byroaniana” —, o que demonstra a sua pluralidade discursiva.
Uma história da literatura de horror no Brasil: fundamentos e autorias
Defendida em 2022, a tese de Oscar Nestarez apresenta um panorama histórico da literatura de horror no Brasil, a partir de um corpus formado por 17 narrativas. Um dos méritos do trabalho é a amplitude de seu escopo cronológico, pois não se limita apenas a clássicos de nossa área, como “Noite na taverna” (1855), e “Os Porcos” (1903), de Júlia Lopes de Almeida. Nestarez também investiga autores do século XX — como Gastão Cruls, Carlos Drummond de Andrade e R. F. Luchetti, dentre outros — e expande suas análises para a nossa contemporaneidade. Essa abordagem diacrônica indica caminhos de pesquisa produtivos para pensarmos o estabelecimento de uma tradição literária, bastante brasileira, também no campo das poéticas do mal.
Sadismo ou Demonismo na poética de Machado de Assis
As relações da obra machadiana com o terror, o horror e o fantástico constituem um dos campos de investigação mais perseguidos por pesquisadores interessados no insólito e nas poéticas do mal. Neste artigo, Fabiana Gonçalves lança um olhar para os poemas do autor e, aproximando-os de técnicas da prosa, analisa como o Bruxo do Cosme Velho explora os temas do sadismo e do demonismo nesse corpus. A argumentação se desenvolve a partir de uma comparação entre os versos de “Suave mari magno” e o conto “A causa secreta”. Em ambos os casos, a crueldade apresenta certo aspecto banal, ao ser atribuída “a indivíduos pertencentes a núcleos sociais comuns”.
A busca pela transcendência nos trópicos: o sublime no Romantismo brasileiro
Defendida em 2018, a dissertação de João Pedro Bellas investiga o sublime na literatura romântica brasileira. Uma das justificativas do trabalho é a constatação de que nossos estudos literários, ao contrário do que aconteceu na crítica alemã e na inglesa, não analisaram esse tema de forma sistemática. Ao longo dos capítulos, o autor apresenta a tradição filosófica sobre o sublime, abordando as reflexões atribuídas a Longino e aquelas formuladas por Edmund Burke. O corpus literário da pesquisa é composto por textos de Fagundes Varela, que constituem o enfoque da análise do quarto capítulo.
Vertentes do insólito na ficção brasileira
Entendendo o fantástico como uma estética mobilizada por diferentes escritores como resistência a tendências realistas, muitas vezes canônicas na literatura, Maria Cristina Batalha indica um breve panorama dessa vertente ficcional em nosso país. Seu estudo destaca as obras de Álvares de Azevedo e Nestor Vítor, no século XIX; de Murilo Rubião e J. J. Veiga, no século XX; e, contemporaneamente, de Flavio Carneiro. Diante da diversidade formal e temática das narrativas examinadas, a pesquisadora defende a necessidade de pensar o insólito em sua pluralidade no Brasil — que possuiria uma “uma ficção fantástica madura, artisticamente bem realizada e inovadora”.
Poética gótica e prosa regionalista: o caso de O Reino Encantado (1878), de Araripe Júnior
Em sua dissertação de mestrado, Hélder Brinate aponta para os laços existentes entre a poética gótica e a produção regionalista brasileira, especialmente a partir do romance “O Reino Encantado: crônica sebastianista”, publicado, em 1878, por Araripe Júnior. Um dos tópicos de análise do trabalho é a ficcionalização dos movimentos messiânicos, elemento central da obra analisada. Ao longo dos capítulos, o pesquisador ressalta diversos elementos de uma narrativa terrível, tais como a construção do arraial de Pedra Bonita como um locus horribilis; a construção de uma visão de mundo apocalíptica no livro; a representação de sebastianistas como monstros; e a violência nas demonstrações de devoção das personagens.
Paisagens noturnas: ficção, lenda e história nas narrativas sertanejas de Coelho Neto
Vasta e diversificada, a produção literária de Coelho Neto apresenta diversos pontos de contato com as poéticas do mal. Neste artigo, publicado em 2015, Luciana Murari observa as “paisagens noturnas” das narrativas regionalistas do autor, marcadas pelo sobrenatural e pela violência. O descritivismo, característico da prosa do maranhense, magnificaria os aspectos sensoriais das espacialidades e contribuiria para a expressão da sensibilidade dos narradores. Como afirma a pesquisadora, “a literatura rural de Coelho Neto é noturna por natureza, porque se lança ao oculto, ao berço e à tumba, povoada pelos fantasmas do passado que dizem algo ao futuro”.
A literatura fantástica de Guimarães Rosa Antes das primeiras estórias
Neste artigo, Marisa Gama-Khalil investiga as relações dos contos de “Antes das primeiras estórias”, de Guimarães Rosa, com a literatura fantástica. Sua hipótese principal é de que os elementos insólitos das narrativas se destacam, sobretudo, na construção das espacialidades. Publicados, inicialmente, em periódicos brasileiros nos anos de 1929 e 1930, os textos se aproximariam do fantástico ao investirem uma atmosfera de horror e magia, destacarem figuras monstruosas e manipularem a temporalidade de forma não linear e inesperada. Além disso, o estilo de Rosa apontaria para “outros mundos possíveis”, criados por diferentes lógicas discursivas.
Sobre o medo: o mal na literatura brasileira do século XX
Sertões banhados de sangue, velhos casarões cheios de sombras e segredos, assassinos perturbados rondando as ruas da cidade. Nossa literatura tem muito a dizer sobre os medos que povoam o imaginário da nação, e desvendá-los é o que os autores desse livro vêm fazendo ao longo da última década. Descubra as manifestações do mal na obra de autores como Guimarães Rosa, Lygia Fagundes Telles e Nelson Rodrigues em Sobre o medo: o mal na literatura brasileira do séc. XX.
A vida vertiginosa dos signos: recepção do idioleto decadista na belle époque tropical
A dissertação de Marcus Salgado, de 2006, é uma das investigações mais relevantes sobre a literatura decadente no Brasil. O trabalho se dedica à produção de três autores — João do Rio, Elysio de Carvalho e Medeiros e Albuquerque —, cujas obras indicam a recepção à estética fin-de-siècle por aqui. O pesquisador propõe uma teoria geral da decadência, apontando como elementos constituintes dessa arte a exploração do fantástico e dos paraísos artificiais; o esteticismo; e a adoção de estratégias discursivas como a fragmentação narrativa e o pastiche. Além desses aspectos, a análise destaca as figuras da femme fatale, tão presentes nesses textos, bem como os diálogos estabelecidos entre os autores brasileiros e franceses.
O medo que habita o sertão
O artigo de Fabianna Carneiro se concentra sobre uma espacialidade central para a literatura gótica no Brasil: o sertão. A partir de contos de Hugo de Carvalho Ramos publicados no início do século XX, o trabalho examina a oposição, estabelecida pelos narradores, entre personagens da elite rural e os moradores do interior do país — em geral, marginalizados e apontados como supersticiosos. Os textos do autor goiano exploram o fantástico, destacam figuras monstruosas e criam uma atmosfera de medo para retratar situações de injustiça social, miséria e injustiça social no campo. Dessas representações surge a outra face — bem mais obscura — de um país que se desejava moderno.
O fantástico naturalista-decadentista de Medeiros e Albuquerque
A variação entre tendências realistas e antirrealistas na literatura insólita é objeto de análise do artigo de Sabrina Baltor de Oliveira, publicado em dezembro de 2024 na Revista Abusões. A pesquisadora toma como corpus ficcional quatro contos de Mãe Tapuia (1900) e detalha as confluências entre naturalismo e decadência na obra. Durante a análise, observa como os textos de Medeiros e Albuquerque mesclam temas da ciência e do misticismo, com diversos elementos sobrenaturais. Além de ressaltar os escritos de um homem de letras que, apesar de bastante atuante em grupos literários brasileiros do final do século XIX, recebe pouca atenção de nossos contemporâneos, Baltor oferece mais evidências de como as poéticas naturalista e decadente se inserem num continuum, sem oposições totais.
As narrativas criminais na literatura brasileira
Dividida em dois grandes blocos, a tese de Pedro Sasse examina a fortuna crítica da narrativa criminal e apresenta um panorama desse subgênero na literatura brasileira, desde o século XIX até a contemporaneidade. O trabalho, defendido em 2019, demonstra como é redutor limitar a análise desse tipo de produção à tradicional figura do detetive, célebre no modelo de Sherlock Holmes. Com ampla bibliografia teórica e ficcional, o pesquisador aponta para três momentos-chave da crime fiction no Brasil: uma “era da navalha”, característica das letras oitocentistas, com destaque a romances de sensação e a biografias criminais; uma “era do revólver”, na qual se destacam o regionalismo urbano e o romance-reportagem; e uma “era do fuzil”, com espaço para histórias sobre nacrotraficantes.
Figurações do gótico e de seus desmembramentos na literatura brasileira - de 1843 a 1932
Defendida em 2007, a tese de Maurício Menon foi um dos primeiros trabalhos de fôlego a se dedicar à análise do Gótico na literatura brasileira, oferecendo um mapeamento de obras de interesse no acervo nacional. Dividido em seis capítulos, o trabalho examina a temática do medo na literatura ocidental; as origens do romance gótico no Reino Unido no século XVIII; os processos de canonização e obliteração das histórias literárias; a forma como a crítica avaliou esse tipo de produção em nossas letras; e, finalmente, algumas recorrências narrativas e estilísticas dos textos góticos no Brasil. As tabelas do pesquisador, com uma listagem de narrativas que dialogam com tal poética, foram e ainda são um importante ponto de partida para novos estudos.
Sentidos do demoníaco em José de Alencar
A poética gótica está presente na literatura brasileira desde as primeiras fases de nossa produção romanesca, como comprova a carreira de José de Alencar. Neste artigo, Sandra Vasconcelos examina de que maneira os traços do Gótico são explorados em duas narrativas do autor — O Tronco do Ipê (1871) e Til (1872). No início de sua análise, observando anúncios de livreiros em periódicos fluminenses, a pesquisadora destaca como os romances góticos ingleses já circulavam no Brasil nas primeiras décadas do século XIX. Essa recepção inicial teria ensejado a publicação de histórias misteriosas e de horror na imprensa nacional já nos anos 1830. Além do corpus literário mencionado, o trabalho comenta aspectos de outros textos alencarianos, como O Guarani (1857) e As Minas de Prata (1865-1866).
Álvares de Azevedo e a ambiguidade da orgia
No senso comum, quando se fala de literatura fantástica ou de terror nas letras brasileiras, Noite na Taverna (1855) é rapidamente citado como exemplo. Neste artigo, Karin Volobuef se debruça sobre a obra de Álvares de Azevedo para discutir a pertinência da noção de fantástico na compreensão da obra. Sua hipótese é de que os contos do volume não se baseiam em eventos sobrenaturais, mas sim em comportamentos negativos dos seres humanos, tais como crimes e perversões. Num primeiro momento, a professora explicita o diálogo das narrativas do brasileiro com o gótico inglês setecentista e com autores como E. T. A. Hoffmann e Byron. Em seguida, examina o aspecto metaficcional do livro, que reforçaria, em diferentes momentos, a ficcionalidade das histórias compartilhadas na taverna.
Sob o domínio do Rei Peste
As doenças constituíram uma das temáticas mais produtivas para a literatura de horror de diferentes países e épocas. Sem fugir à regra, a produção brasileira de meados do século XX conferiu particular importância a elas. É o que nos indica Alexander Meireles da Silva neste artigo, publicado em 2014, quando analisa a representação de epidemias diversas — como as de sifilis, febre amarela, varíola e hanseníase — na ficção nacional da Primeira República (1889-1930). O pesquisador revela como os recursos do gótico foram empregados por autores como João do Rio, Coelho Neto, Valdomiro Silveira, Monteiro Lobato e Hugo de Carvalho Ramos em narrativas que explicitam o impacto das moléstias sobre os habitantes das cidades e dos sertões.
As Artes do Mal: textos seminais
Em As Artes do Mal; textos seminais, volume organizado por Claudio Zanini, Júlio França e Oscar Nestarez, estão reunidas traduções de textos escritos em alemão, espanhol, francês e inglês por autores de nacionalidades distintas, cobrindo um intervalo de tempo que vai de 1588 a 1935. São reflexões feitas por filósofos, críticos e escritores a respeito de expressões como gótico, horror, grotesco e narrativas de crime, entre outras. Por sua característica painelista, esta antologia funciona não apenas como porta de entrada para quem deseje se iniciar nos estudos sobre as poéticas do mal, mas também como fonte de perene consulta para todos e todas que precisem retornar aos fundamentos deste fascinante campo de pesquisa.
Espacialidade gótica e horror em “Sem olhos”, de Machado de Assis
Os recursos narrativos do Gótico foram produtivos não apenas para autores pouco conhecidos da literatura brasileira, mas também para grandes nomes do nosso cânone. É o que nos revela Renata Philippov em seu artigo, publicado em 2018, sobre o conto “Sem olhos” (1876), de Machado de Assis. Na primeira seção do trabalho, a pesquisadora apresenta algumas definições da estética gótica, ressaltando a importância da construção de espacialidades sombrias para essa ficção. Em seguida, demonstra como o escritor fluminense se apropriou das técnicas góticas em seu texto, adaptando-as ao contexto local e valendo-se de estratégias de verossimilhança. Por fim, chama atenção para o título da história e destaca como a ironia machadiana também se faz presente nesse caso.
Do castelo à casa-grande: o “Gótico brasileiro”, em Gilberto Freyre
Neste artigo, Fernando Monteiro de Barros propõe a noção de Gótico brasileiro, que viria a ser bastante debatida em nossa área de estudos. A partir de uma comparação entre o castelo do gótico inglês, a plantation do Southern Gothic e o espaço da casa-grande arruinada, o professor defende que a tradição gótica explora o “aspecto fantamástico de uma estrutura social derrotada e antiga convivendo no cenário da modernidade”. Embora o estudo tenha como foco uma obra — Casa-grande & senzala (1933), do sociólogo Gilberto Freyre —, a descrição proposta é verificável em outros textos da produção nacional, que também exploraram o passado escravocrata e a velha estrutura social do país como fonte de terror.
A tradição feminina do Gótico
A tese de Ana Paula Araujo dos Santos tem o mérito de propor um modelo narrativo do Gótico feminino, indicando suas principais características formais e temáticas. Além de abarcar obras em língua inglesa, o corpus ficcional do trabalho é composto por contos, novelas e romances da literatura brasileira, como os textos de Ana Luísa de Azevedo Castro, Carolina Nabuco, Clarice Lispector, Emília Freitas, Júlia Lopes de Almeida, Lya Luft, Lygia Fagundes Telles e Mme Chrysanthème. Ao longo de três capítulos, o leitor acompanha as modificações dessa poética na escrita de autoras tanto do século XIX quanto do XX.
Poéticas do mal: a literatura de medo no Brasil (1830-1920)
Poéticas do mal: a literatura de medo no Brasil (1830-1920) é o resultado de mais de 10 anos de pesquisa dedicada à produção do medo na literatura brasileira — da violência social às manifestações de crenças e eventos sobrenaturais em nossa ficção. O livro propõe uma história panorâmica das variações históricas e geográficas da representação cultural do medo em nossa literatura e os processos responsáveis pela produção dos seus efeitos estéticos. Com uma primeira edição esgotada há anos, a Acaso Cultural recupera essa obra fundamental do estudo do medo na literatura brasileira em uma edição revisada e ampliada com glossário, linha temporal e um novíssimo projeto de arte.
bottom of page